Erwan Keravec est sonneur de cornemuse écossaise, compositeur et improvisateur. En développant une recherche sur les sons périphériques, les modes de jeu et d’écoute de son instrument, éloigné de sa culture d’origine, il explore les musiques improvisées, du free jazz à la noise, et constitue un répertoire de musique contemporaine pour cornemuse solo, trio avec voix et avec chœur. Curieux du mouvement, de la relation et des situations propres à la réinvention, il compose, joue et improvise également pour la danse.

Initié par le luthier et sonneur Jorj Botuha, formé aux modes de jeu et répertoires traditionnels de la cornemuse écossaise, Erwan Keravec débute au sein du Bagad Roñsed Mor de Lokoal Mendon et en couple avec son frère Guénolé Keravec à la bombarde. Dès 1996, il explore le free jazz et les musiques improvisées avec La Marmite Infernale, big band de l’ARFI – Association à la Recherche d’un Folklore Imaginaire – [Coeff 116 – 1997]. Au sein de l’ARFI, il participe au programme Guanabara [2005] et joue au sein de la formation Baron Samedi. Parallèlement à une aventure menée avec les Niou Bardophones – quatuor constitué du couple cornemuse-bombarde, d’un saxophone baryton et d’une batterie – et la sortie des disques Air de rien [2005], Champ d’âne [2008] et Sages comme des fous [2013], il improvise avec le trompettiste Jean-Luc Cappozzo [Air brut – 2010], signe le disque Outside the budaga [2010] avec Romain Baudoin, Jérôme Renault et Joan Francès Tisner.

En 2009, il rencontre le chanteur basque Beñat Achiary avec qui il crée Ametsa [2011]. Depuis 2007, il affine sa recherche autour d’une cornemuse éloignée de sa culture d’origine avec les projets Urban Pipes I [2007] et Urban Pipes II [2011] pour lesquels il compose et improvise en solo, avec son frère Guénolé ou avec Beñat Achiary. Pour préciser son intention, il commande à des compositeurs, ne connaissant absolument pas l’instrument, les œuvres pour cornemuse solo constituant le programme Nu Piping [depuis 2011] : à ce jour, il est à l’initiative de 13 œuvres pour cornemuse solo signées Sébastien Bérenger, Bernard Cavanna, Benjamin de la Fuente, Xavier Garcia, Lars Kynde, Heiner Goebbels, Philippe Leroux, Zad Moultaka, François Rossé, François Sarhan, Susumu Yoshida. Pour le quatuor Sonneurs – constitué des instruments sonnés de la tradition bretonne (cornemuse, bombarde, biniou-koz et trélombarde [depuis 2015], il développe un programme avec Pierre-Yves Macé, Wolfgang Mitterer, Samuel Sighicelli, Susumu Yoshida et Frédéric Aurier [en 2019 pour une pièce avec le quatuor Béla].

Il développe parallèlement le programme VOX [depuis 2013], pour cornemuse et voix (soprane et baryton) avec Oscar Bianchi, Philippe Leroux, José-Manuel López López, Oscar Strasnoy. Programme qu’il étendra à Extended VOX [2019] avec Les Cris de Paris – chœur de 24 chanteurs menés par Geoffroy Jourdain – à travers des commandes à Bernhard Lang et Wolfgang Mitterer. Parallèlement, il crée Blind [2015], pièce pour quatre instrumentistes et spectateurs aux yeux bandés, et mène le projet Revolutionary birds [2015] avec le chanteur tunisien Mounir Troudi et le percussionniste Wassim Halal. Approchant de plus près les musiques expérimentales, il collabore avec le saxophoniste suédois Mats Gustafsson [Luft – 2015], imagine une rencontre avec leurs groupes respectifs Sonneurs et Fire!. Il crée également avec le guitariste Julien Desprez et le percussionniste Will Guthrie le trio White Sands [création 2019].

Il multiplie les collaborations dans le champ chorégraphique en écrivant, interprétant ou improvisant avec Gaëlle Bourges [Le Marin acéphale – 1999, Homothétie 949 avec le groupe Raoul Batz – 2002, À mon seul désir – 2014, Conjurer la peur – 2017, Ce que tu vois – 2018], Cécile Borne [Robes fanées – 2008], Boris Charmatz [Enfant – 2011], Emmanuelle Huynh [Huynh/Keravec – 2015], Mickaël Phelippeau [membre fantôme – 2016], Alban Richard [Breathisdancing – 2017]. Il improvise avec Boris Charmatz, Daniel Linehan. En 2022 il compose et interprète la musique de la pièce Anima de Jordí Gali.

En 2019, il augmente le programme pour cornemuse solo avec Goebbels/Radigue/Glass avec n°28/50 de Heiner Goebbels [création 2018 – Festival Schlossmediale Werdenberg – Suisse], OCCAM OCEAM XXVII d’Éliane Radigue [création 2019 – Le Vivier – Montreal – Canada] et Two pages – adaptation pour cornemuse en do de l’œuvre de Philip Glass. Entre 2020 et 2022, il augmente le programme pour quatuor avec les pièces d’Otomo Yoshihide [création janvier 2020 – Philharmonie de Paris], de Dror Feiler [création septembre 2020 – Kunsfestspiele, Hanovre, Allemagne], de Jessica Ekomane, Music in Similar Motion de Philip Glass [décembre 2021, festival Instants Fertiles – Athénor, St-Nazaire], de Laura Bowler et de Géraldine Foucault [création octobre 2022 au festival sound, Aberdeen, Ecosse].

En 2022, il entreprend la reprise de la célèbre pièce In C de Terry Riley, dans une forme immersice. IN C // 20 SONNEURS [création septembre 2022 au CENTQUATRE-Paris], place le public au centre d’un cercle de 20 mètres de diamètre, formé par 20 sonneurs de cornemuses et bombardes. Cette pièce est aussi l’occasion d’un développement de nouveaux instruments par les luthiers Tudual Hervieux et Jorj Bothua.

En 2024, Erwan Keravec poursuit cette recherche autour de la musique répétitive et créera le programme 8 SONNEURS POUR PHILIP GLASS, constitué de 4 pièces écrites en 1969 (Two pages, Music in Fifths, Music in Contrary Motion, Music in Similar Motion) et joué par un ensemble de 8 sonneurs.euse de cornemuses et bombardes.

Erwan Keravec
sonneur
par Mélanie Jouen, 17 juin. 19

Bourdon
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Avant tout, Erwan Keravec est sonneur. Sonneur de cornemuse écossaise, un instrument qui, perçu comme extension de lui-même, concrétise une manière d’être à la musique fondée sur l’exploration des sons purs et périphériques absents du répertoire traditionnel, de tout référentiel. Un instrument qui, considéré comme objet agissant sur le monde, déplace les imaginaires, rebat les cartes d’un héritage mouvant qui ne pourrait se restreindre à son origine culturelle.

L’instrumentiste travaille l’objet pour créer le son qui l’anime. Adolescent, c’est dans l’atelier d’un luthier et sonneur qu’il apprend à choisir la section du roseau qui servira comme anche et à sertir l’outre en peau de ses tuyaux. Instrument à vent diatonique formé d’un réservoir d’air sur lequel sont fichés un tube d’insufflation, trois bourdons à anches simples – un basse, deux ténors – et un chanter, hautbois mélodique à anche double, la cornemuse écossaise, caractérisée par sa puissance acoustique et un son continu, se joue historiquement en solo, en couple avec la bombarde, ou au sein d’ensembles. Cette initiation à la facture artisanale mène le musicien à porter son attention à la production d’un son singulier, à la conception de la musique comme art en soi et non seulement comme pratique fonctionnelle.

Plus que tout, Erwan Keravec engendre des sons nouveaux : qu’ils soient tenus, procèdent de ruptures ou de répétitions, leurs timbres incisifs s’étoffent d’un jeu nuancé. L’artiste exploite les clusters, travaille les différentiels, s’extrait de la mélodie, étire le spectre de l’instrument, étend les modes de jeu par des frappes, des frottements et des déplacements dans l’espace. Des usages nés comme solutions face à des situations musicales et chorégraphiques, précisés puis reproduits comme termes d’un vocabulaire hybride. Attentif à la physicalité de son instrument et à l’impact somatique que produisent l’émission et la réception du son, il renouvelle les modalités de jeux et d’écoutes.

L’improvisateur et compositeur développe une démarche visant – à travers des commandes – l’établissement d’un répertoire d’œuvres de musique contemporaine écrites pour cornemuse en solo, trio avec voix, ou avec chœur et pour quatuor ; l’inscription de l’instrument au sein de pratiques transversales en musique improvisée, qu’elles soient d’influence jazz, contemporaine ou noise ; et l’expérience perceptive de la musique à travers des performances ou des pièces scéniques interdisciplinaires.

Héritages
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De l’héritage culturel d’une société traditionnelle rurale, plus qu’un répertoire et sa transmission orale, plus qu’une situation de jeu, c’est une façon d’être à la musique dont il se considère légataire : l’approche mélodique, la projection du son et l’énergie propre au sonneur. C’est bien en tant que membre de cette culture bretonne qu’Erwan Keravec décide, à travers ses compositions et la commande d’écriture en musique contemporaine, d’élargir le répertoire à un registre encore inexistant pour la cornemuse et les trois autres instruments de la tradition sonnée bretonne que sont la bombarde, la trélombarde et le biniou-koz – rassemblés désormais en quatuor au sein d’une formation nommée Sonneurs. En façonnant au présent son rapport à l’héritage, il déplace sa pratique vers les musiques improvisées, empruntant des chemins de traverse défrichés par quelques autres musiciens non issus de cette culture traditionnelle, comme les saxophonistes Albert Ayler et Rufus Harley qui, dans les années 1960-70 aux Etats-Unis, intégrèrent la cornemuse au free jazz et au swing. Également héritier de ces approches expérimentales, Erwan Keravec déjoue les binarités entre tradition et contemporain, écriture et improvisation.

Relation
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Le désir d’une interaction égalitaire avec ses partenaires de scène mène Erwan Keravec à interroger ses modes de jeu. Comment détourner le rôle de lead déterminé par la force sonore de l’instrument ? Comment jouer pianissimo alors que la cornemuse ne s’y prête pas ? Cette vision et les situations guident l’artiste à inventer des solutions improvisées ou écrites qui constituent une grammaire nouvelle, à solliciter des compositeurs pour imaginer d’autres agencements. Il exerce l’improvisation libre en duo avec le chanteur Beñat Achiary, le trompettiste Jean-Luc Cappozzo, le saxophoniste Mats Gustafsson ainsi qu’en trio avec le guitariste Julien Desprez et le percussionniste Will Guthrie. Il réinvente la relation avec les instruments sonnés bretons en créant un répertoire nouveau pour Sonneurs, formé avec Mickaël Cozien, Erwan Hamon et Guénolé Keravec. En musique, avec la danse, écriture et improvisation représentent pour Erwan Keravec deux manières de concevoir la relation à l’instrument, et la relation à l’autre comme pair, qu’il soit compositeur, chorégraphe, interprète musicien ou danseur.

Répertoire
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En signant Urban Pipes I et Urban Pipes II, Erwan Keravec initie la constitution d’un corpus d’œuvres universelles pour cornemuse éloignée de son origine culturelle, dont tout autre sonneur pourrait s’emparer. À partir de 2013, il prolonge sa démarche en passant commande à des compositeurs de musique contemporaine éloignés de la pratique originelle de l’instrument. Ces œuvres, intégrées à Nu Piping (Nu Piping, Vox, Extended Vox et Sonneurs), sont une manière de mettre à disposition son propre vocabulaire au service d’une autre pensée. Erwan Keravec aborde la musique contemporaine par et avec ceux qui l’écrivent, que leur écriture soit formelle ou non, mélodique ou bruitiste. De la prescription initiale à l’interprétation scénique, l’instrumentiste en conversation avec le compositeur, incarne un répertoire varié qui tend vers l’électroacoustique, l’expérimental ou le minimalisme. À ce jour, Erwan Keravec est à l’initiative de 24 pièces écrites et jouées pour cornemuse solo, trio cornemuse et voix, cornemuse et chœur et quatuor de sonneurs par 18 compositeurs : Sébastien Béranger, Oscar Bianchi, Bernard Cavanna, Benjamin de la Fuente, Xavier Garcia, Heiner Goebbels, Lars Kynde, Bernhard Lang, Philippe Leroux, José Manuel López López, Zad Moultaka, Wolfgang Mitterer, Eliane Radigue, François Rossé, François Sarhan, Samuel Sighicelli, Oscar Strasnoy, Susumu Yoshida. En 2019.20, seront créés le programme Goebbels / Radigue / Glass pour cornemuse solo (deux commandes et une adaptation) ainsi que deux nouvelles pièces pour Sonneurs par Otomo Yoshihide et Dror Feiler.

Voix du Tout-monde *
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Si le luthier Jorj Botuha a permis à Erwan Keravec de rencontrer le son de l’instrument, l’improvisateur basque Beñat Achiary est la voix qui – dès 1992 à l’écoute de Lili Purprea, décide le sonneur à suivre une même déviation vers l’expression libre. En 2009, leur rencontre donne lieu à un premier duo, Ametsa, et à de nombreuses collaborations dans lesquelles le chant habité prend la puissance du pied mélodique ou se cache à l’intérieur du bourdon. Pour improviser avec cette voix, le sonneur prend appui sur la musicalité de la langue, l’intention et l’intensité du chant, sur la prise d’air précédant le son. L’expérience signe les prémices de Vox pour voix soprane et baryton, qui couvrent le spectre de l’instrument. Programme pour lequel Erwan Keravec commande à Oscar Bianchy, Philippe Leroux, José Manuel López López et Oscar Strasnoy quatre pièces au croisement du lyrique et du primitif, du savant et du populaire. Une exploration prolongée par Extended Vox avec Les Cris de Paris – chœur de 24 chanteurs menés par Geoffroy Jourdain – pour lequel il passe commande à Bernhard Lang et Wolfgang Mitterer. Des voix plus lointaines l’appellent comme celle du Tunisien Mounir Troudi avec qui, en compagnie du percussionniste franco-libanais Wassim Halal, il signe Revolutionary Birds.

* selon Édouard Glissant

Free, noise & expérimental
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L’improvisation est le seul lieu où l’imaginaire, la production et l’écoute de la musique coïncident, où la décision est sans repentir possible. Au gré de ses rencontres musicales, Erwan Keravec gravite au sein de la musique improvisée, du free jazz à la noise. En duo avec le saxophoniste suédois venu du punk Mats Gustafsson, dans une formation élargie avec leurs groupes respectifs Sonneurs et Fire! ou bien au sein du trio White Sands avec le guitariste bruitiste performer Julien Desprez et le batteur free Will Guthrie, il s’aventure plus encore aux confins de la mélodie, vers l’expérience sensorielle de l’écoute. Intéressé par la pensée qui sous-tend toute esthétique, Erwan Keravec découvre à la périphérie des pratiques majeures, loin de son point d’origine, de nouveaux champs d’expression fondés sur l’improvisation libre, les caractéristiques du son brut et la déstructuration.

Croisements
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Interprète et co-auteur d’installations et de pièces chorégraphiques et musicales, Erwan Keravec écrit et improvise avec des artistes de la création contemporaine internationale depuis la fin des années 1990. Sollicité une première fois par Gaëlle Bourges avec qui il signe cinq musiques en direct et enregistrées, il rencontre de proche en proche, des artistes du champ chorégraphique contemporain. Cette relation avec la danse a, dans sa propre pratique instrumentale, complexifié l’expérience physique de l’espace et du jeu, interrogé la quantification du temps et la pensée du mouvement. Au temps métronomique et objectif de la musique correspond le temps élastique et subjectif de la danse. Dans le geste dansé autant qu’instrumental, le mouvement ou la note qui ne peuvent exister pour eux-mêmes se maintiennent en cohérence grâce à l’intention et à l’engagement, de son interprète. Suspendu par un pied dans Enfant de Boris Charmatz, sur un cube dans Membre fantôme avec Mickaël Phelippeau ou portant Emmanuelle Huynh sur son dos dans leur duo, les situations au plateau et les prescriptions des artistes l’entraînent une nouvelle fois à l’invention. Cette expérience du corps musicien et dansant déterminera Blind, création dans laquelle les artistes évoluent dans l’espace scénique au milieu d’un public aux yeux bandés.

Physicalité & sensorialité
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Il existe une physicalité propre à la cornemuse écossaise qu’Erwan Keravec explore particulièrement dans Urban pipes, disque devenu pièce. Pour générer les sons qu’il recherche, il se déplace, varie la vitesse et la direction, joue de l’effet doppler ou bien s’accroupit, pour manipuler l’instrument de ses deux mains. Dans sa recherche sur l’émission et la réception du son, il joue avec ce qui relève d’une « psychoacoustique » : mise en relation de la production sonore, des perceptions auditives humaines et des impacts cognitifs de la musique. Dans Blind, l’auditeur, la vue occultée – isolé du groupe, sans influence, vierge de toute référence – renonce à comprendre l’origine du son et s’en réfère à la seule audition et à la perception. Les prescriptions musicales travaillent l’abstraction mélodique pour que chacun puisse vivre une expérience singulière. Dans le projet solo No Miracles, le spectateur, libre de ses mouvements autour de l’artiste statique, est invité à ressentir le son tel que le sonneur le vit. Erwan Keravec y aborde spécifiquement les sons continus et explore la manière dont les microphénomènes d’exécution modifient la production et l’expérience sonore. À partir de gestes lents, il crée des « interférences » sensorielles, des sons différentiels – utilisés dans la musique noise et le drone – poussant celui qui écoute jusque dans ses retranchements physiques.